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viernes, 5 de febrero de 2021
viernes, 29 de enero de 2021
Mariaca Semprún (Soy Puro Teatro "Homenaje a La Lupe") 2021
María Carolina Semprún Arrivillaga, nació en Caracas, Distrito Capital, Venezuela; el 18 de agosto de 1980, mejor conocida como Mariaca Semprún, sin duda, una de las artistas más integrales y versátiles de su generación. A pesar de su juventud, ha cosechado una experiencia desconcertante en el mundo de la música y de la actuación, logrando -en muchos casos- unir ambos talentos en la conformación de un muy singular perfil profesional.
Nos viene a deleitar con su mas reciente trabajo musical Soy Puro Teatro "Homenaje a La Lupe", inspirada en el musical que protagonizara en el año 2013, sobre la vida y obra de la diva cubana Lupe Victoria Yoli Ramond conocida popularmente como "La Lupe"y que le valió una nominación al Grammy Latino.
Bajo la producción musical del venezolano Alejandro Blanco Uribe y los arreglos del también venezolano Pedro Mauricio Gonzalez, hace un repaso por alguno de los clásicos de La Lupe, Mas de 30 músicos se vieron comprometidos con esta producción que se grabó gran parte en caracas, en los estudios de VELVET. Las voces fueron grabadas desde MIAMI donde la cantante reside con la participación musical del productor Diego Paredes.
Descaragar: http://furtelec.com/2iRx
jueves, 28 de enero de 2021
Angelito Vallenilla(Renacer) 2021
Ángel Vallenilla, conocido como Angelito, nace un 20 de julio en Ciudad Guayana, estado Bolívar, Venezuela, donde participo en diferentes agrupaciones locales.
Trasladándose a la ciudad de Caracas, donde tuvo la oportunidad de participar en grandes orquestas de salsa venezolanas, como la de Manuel Guerra, luego da un gran paso, y pasa a formar parte de la Institución de la Salsa en Venezuela como lo es la Dimensión Latina, donde interviene en el disco «Dimensión Latina 98» junto a Rey Ruiz, Andy Montañez y Eddy Thomas.
Luego de su pasantía por estas importantes agrupaciones pasa a formar parte de la orquesta Mandinga Star Band, donde comienza a acompañar a artistas internacionales como: Cheo Feliciano, Willie González, Eddie Santiago, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Ray Sepúlveda, Luisito Carrión, Maelo Ruiz, Adalberto Santiago, Michael Stuar, Ismael Miranda, José Alberto El Canario, Celia Cruz, Víctor Manuelle, Richie Ray & Bobby Cruz, entre otros.
Exitosamente cumple su pasantía en Mandinga Star Band para luego tomar rumbo a República Dominicana, donde trabaja como cantante principal de la agrupación del reconocido pianista y arreglista Sonny Ovalle, de allí pasa a las filas de Rubby Pérez, con quien trabajo por largo tiempo, en ese trance musical la compañía Toro Récords, decide contratarlo como solista de la Orquesta Los Toros Bands, una de las agrupaciones más importantes y galardonadas de República Dominicana. Realizando giras por: Estados Unidos, Centro América, Sur América, Las Antillas y Europa.
Residenciado en República Dominicana ya hace dos décadas, responsable del éxito de artistas de talla internacional como Maelo Ruiz con la composición "Regalame Una Noche" & "Soy Tuyo", e Irving Manuel por sus majestuosas composiciones, en el año 2009 decide lanzar al mercado de la mano del joven manager Daniel Henríquez su primera producción musical, la cual lleva por título «AMOR A PRIMERA VISTA» de esta producción se han escuchado insistentemente en las radio emisoras nacionales y Djs locales, las canciones: No Hay Cielo, Poco Hombre, Cuidarte El Alma, Eres De Color Gris (La Mano Del Pintor), El Fantasma De Tu Amor, Devuélveme El Aire y Amor A Primera Vista… Con esta su primera producción como solista ANGELITO se consolida en el mercado internacional como un gran exponente.
En Agosto 2012 presento su tema promocional «ENSÉÑAME», que forma parte de su segunda producción discográfica. El 10 de febrero de 2017 sale su segunda placa discográfica que lleva por nombre "A MI MANERA".
Este 2021 Angelito nos trae su mas reciente producción tutulada "RENACER", este trabajo grabado entre República Dominicana, su gran mayoría, Venezuela, New York, España, Holanda y Miami, cuenta con 11 temas, 8 escritos por el mismo.
Descargar: http://furtelec.com/sXj
viernes, 22 de enero de 2021
Johnny Rivera (Romántico y Algo Más) 2020
Johnny Rivera es nativo de Nueva York nació y creció en el sur del Bronx. Después de graduarse de la escuela secundaria, Rivera se trasladó a Puerto Rico, donde comenzó a cantar con un grupo local. Inspirado por su tío, Adalberto Santiago, Rivera comenzó a mostrar un fuerte deseo de prosperar en una cantante latina y aprender todos los aspectos de la buena salsa.
Poco después de su llegada a la isla, Johnny regresó a Nueva York y comenzó a trabajar con Johnny Colón, el taller de la banda en el Este de Harlem Escuela de Música. Continuó sus estudios y mejorar su técnica de canto y en poco tiempo, el cantante se unió con su tío Adalberto Santiago y La Orchesta. Una vez que el respaldo de la banda, Johnny Rivera mostró su talento creativo con su primer álbum, Noche Caliente, vol. II.
En 1980, Johnny Rivera, se ofreció la oportunidad de grabar con varias bandas de latín, lo que lo situó en el radar de la industria de la música, incluyendo un joven up-and-coming banda, Grupo Fascinación. Durante los cuatro años Rivera trabajó con el Grupo Fascinación, grabó tres álbumes. Más tarde, Rivera también recibió la oportunidad de unirse Conjunto Clasico como la banda del destacado cantante. Ha grabado dos discos con Conjuncto Clásico antes de partir para su carrera en solitario. Para grabar su álbum debut como solista, Ahora De Verdad, Rivera encabezada entre Puerto Rico y Nueva York. El álbum, producido y arreglado por Sergio George, figura la Frankie Valli éxito, "Mi adorada Usted Ojos", en Inglés, la popular canción "Necesito Una Amiga", además de la popular salsa versiones de "Esa Chica Es Mia" y "Como Fui A Enamorarme De Ti ". El cantante de salsa se grabó su segundo álbum, titulado Encuentro Informal. El primer sencillo de este álbum, "Te Regalare", se convirtió en un éxito a partir de su puesta en libertad. En 1993, Johnny Rivera grabó su tercer álbum, Cuando Parara La Lluvia, que incluyó tres hit-singles "Cuando Parara La Lluvia", "Por eso Esta Conmigo" y "Voy a conquistar tu amor." Cuando Parara La Lluvia platino obtenidos elogios poco después de su liberación, e hizo un impacto en todo el mundo.
Rivera hizo un nombre para sí mismo en la ciudad de Nueva York Madison Square Garden, en dos "combinación perfecta" de conciertos, donde cantó un dueto con Ray Sepúlveda titulado "No Vale La Pena". Esto solo se incluye en la combinación perfecta de compilación, y la popularidad de esta actuación en directo ha contribuido al éxito general del registro. Al inicio de 1995, la "combinación perfecta" incluye la producción de Johnny Rivera en su gira mundial. Actuó de 300.000 aficionados en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla durante el recorrido de la producción en Colombia. Rivera también participó en la prestigiosa convención MIDEM en Cannes, Francia, además de llevar a cabo en París. Rivera llegó a la conclusión de su gira en Los Ángeles, en la anual de Radio y Música convención.
Durante los últimos años, Johnny ha seguido viaja alrededor del mundo como una sensación de la salsa, la música que aparecen en eventos especiales en Puerto Rico y en América Latina. Él también en conciertos con otros destacados cantantes como Jerry Rivera y Tito Nieves. En Panamá, Rivera realizó una Teletón en Projecto 911 y en los distintos casinos de todo el país. En 2006, Johnny participó como artista invitado en Isidro Infantes Danza Mania, donde cantó una re-mezcla de la canción "Salsa y Control", en homenaje a los Hermanos Lebrón. También grabó con La Nueva combinación, y se asoció una vez más con Ray Sepúlveda para un dueto en homenaje a El Gran Combo, la pista "Son para ustedes", integrado por Charlie Donato. Un viajero experimentado, Johnny Rivera, el regreso de la leyenda como la salsa que se espera superar el éxito de su pasado musical esfuerzos. Con un currículum que cuenta con los logros que sólo un hombre de su calibre y la experiencia puede mostrar, Rivera en la nueva casa de CMG y la nueva producción Vivo Por Ti será seguro para colocar una vez más en la parte superior de los gráficos en los Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina.
Cuando obstáculos detener el proceso creativo, un artista que está garantizado para tener una gran cantidad de material que se inspira en. Para la salsa cantante Johnny Rivera, el diagnóstico de cáncer de mama de su esposa recibió un puesto temporal para detener su carrera musical en 2006. Johnny Rivera poner a su familia en primer lugar y dejar que su creatividad en el resto backburner mientras él estaba por el lado de su esposa hasta que ella hizo una recuperación total. Hoy en día, el salsero puertorriqueño, que tiene más de 25 años de experiencia cantando detrás de él, hace su regreso a la salsa con circulación su noveno álbum en solitario, Vivo Por Ti en tiendas de 8 de mayo de 2007. El gasto de los últimos tres años la grabación de su último esfuerzo, inspirado por la lucha y la fuerza de su esposa, Vivo Por Ti (en Inglés se traduce a I Live For You) consta de 12 canciones, la mayoría de los cuales fueron producidos por Johnny Rivera.
El éxito del álbum, "Dicen", es una pista de salsa de canciones escritas por Juan Fernando Velasco y organizado por Ceferino Caban. En sólo una semana, "Dicen" debutó en el # 41 en el Billboard Latin Chart tropical. Vivo Por Ti, un álbum publicado bajo la Coalición Music Group distribuye Universal / Motown, la muestra del artista intérprete o ejecutante excepcional voz y fortalece su capacidad de mantener como uno de los actuales respetados artistas de salsa.En este 2020 presenta su más reciente producción discográfica titulada Johnny Rivera – Romántico y Algo Más. Material altamente recomendado.
Temas: Se Me Olvidó; Por Fin la Lluvia Paro; Sigo Enamorado; A Donde Fua a Parar; Todo Esta Bien; Pobre de El; A Como Dé Lugar; Nadie Se Muere por Amor; Dos Historia en Dos Tiempos; Esta Guerra Fría; Sólo de Ella; Ven Junto a Mi; Si Se Enamora de Mi.
Músicos: Sammy García: Productor, Congas, Maracas; Richie Bastar: Bongoes; Juan Picorelli: Timbales; Pedro Perez: Bajo; Livan Mesa: Piano; Jose Ruiz: 1ra & 2da Trompeta; Eliut Cintron: 1re & 2do Trombon; Gerardo Araujo: Coro; Raphy Miliano: Coro.
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lunes, 18 de enero de 2021
Varios Artitas (Felicidades papá – Homenaje a Alberto Vera)
Bajo el sello discográfico Egrem y producido por la reconocida musicóloga Élsida González Portal, ve la luz este 2019 Felicidades, Papá. Homenaje a Alberto Vera, un reconocimiento al creador en el aniversario 90 de su natalicio. En esta producción discográfica encontramos salsa, son, canción, bolero, rumba, influencias del jazz, balada y feeling, en fin, una rica amalgama musical. Y si se trata de un disco con la obra de Alberto Vera, imprescindible resulta entonces la voz de Omara Portuondo, sin dudas, la más grande representante de su música, una de las intérpretes que más le cantó y por tanto se gana por derecho propio el privilegio de dos temas: “Tocan a la puerta” y “Lo que me queda por vivir”, este último en su voz me atrevo a aseverar que es todo un clásico de la canción cubana. Magistrales también resultan las interpretaciones de Francisco Pancho Céspedes en “Pido permiso”, en ese tono intimista que solo él logra; Leo Vera en “La vida siempre es mucho más”; David Álvarez en “Para sentir amor” logra un trabajo vocal de excelencia, y Emilio Frías, El niño, en “Tropiezos”, se adueña del tema, muy a su estilo. Encontramos también a Waldo Mendoza junto a Arlenis Rodríguez en “Un encuentro”, tema que desde lo contemporáneo, recrea esa sonoridad de principios de la década del 80 que les recordará a los conocedores de la obra de Vera al dúo de Maggie y Luis, quienes también le cantaron.
Me cuenta mi amigo Giraldo que otro había sido el tema que él había pensado para Beatriz Márquez, pero ya en estudio, ésta apareció con un papel amarillento por los años y una canción escrita por puño y letra de su padre: “Igual que yo”. La musicalísima comenzó a cantar, y simplemente, hubo que cambiar la producción musical del disco. La entrega menos feliz resultó, a mi juicio, “Ponerse a pensar”, en la voz de Yulaisi Miranda, ganadora de la segunda temporada del programa de participación televisivo Sonando en Cuba, cantante de unas condiciones vocales excepcionales pero, para esta ocasión, no estuvo a la altura de los acontecimientos. No obstante, su inclusión en el disco marca esa cualidad de Vera, de apostar por los más jóvenes y desde el punto de vista cronológico le otorga al fonograma la variedad generacional de sus intérpretes. Sorprendentes resultan los temas con que abre y cierra el disco: “Como el día no está bueno”, versión salsera que interpreta el panameño Rubén Blades y “Hay cosas que son así”, una sabrosa rumba por Osaín del Monte con la peculiar «bomba» de Rubén Bulnes.
Qué decir de los arreglos musicales, una verdadera delicia, a cargo de Dayron Ortega y Yuseff Díaz, ellos hilvanaron musicalmente este fonograma, entendieron a la perfección cada idea planteada por Giraldo y juntos redescubrieron al compositor desde sonoridades contemporáneas.
Temas: Como el Día No Está Bueno para Morirse; Pido Permiso; Tocan a la Puerta; Tropiezos; Lo Que Me Queda por Vivir; Un Encuentro; La Vida Siempre Es Mucho Más; Para Sentir Amor; Igual Que Yo; Ponerse a Pensar; Hay Cosas Que Son Así
Descargar: http://detonnot.com/5PJf
miércoles, 13 de enero de 2021
Alain Pérez y la Orquesta (El cuento de la Buena Pipa) 2020
Alain Pérez, cantante, guitarrista, bajista, percusionista, pianista, compositor, productor y arreglista, es una de las figuras esenciales de los nuevos caminos por los que transita hoy la música popular bailable en CUBA. Su extensa discografía incluye géneros como el jazz, el flamenco, la fusión de la música cubana con géneros como el rock, el funk, el soul… Y su larga carrera como instrumentista y productor musical lo han llevado a colaborar con artistas y agrupaciones de la talla de Irakere, Isaac Delgado, Celia Cruz, Paquito de Rivera y Paco de Lucía.
Sin embargo, desde su regreso a Cuba se ha ocupado de enaltecer los géneros bailables dentro de la música cubana, logrando posicionar sus temas y su performance escénico en el imaginario del bailador cubano actual. Sus últimas producciones Hablando con Juana (2014) y ADN (2017), así lo atestiguan; también su relación artística con la disquera más longeva del país, para la cual ha seguido su trabajo de productor musical, uno de los últimos premiado en la pasada edición del Cubadisco (Cuba linda de Maite Hontelé).
El cuento de la Buena Pipa es un divertimento que constituye la madurez musical dentro del género para Alain Pérez. Desde los acordes iniciales del tema que da título a la placa, en los que se recrea la banda sonora de ese clásico televisivo cubano que es De la gran escena, se anuncia lo que será un disco de raíces no solo musicales, sino también con referentes y citas a la más certera realidad del cubano de todos los tiempos y a sus imaginarios culturales. Pero hay un giro importante en esta nueva sonoridad que nos presenta Alain, un eclecticismo que busca atenuar la estridencia timbera de sus discos anteriores y que adecua a una contemporaneidad plausible su propuesta, matizada esta vez —de forma más que consciente, pudiéramos decir— por esa diversidad musical que lo ha acompañado en los últimos años. Al final, el tumbao del piano y los arreglos de metales son definitorios para entender que esto es música cubana, sin dudas, disfrutable y gozosa como la que más; y el viaje se vuelve un arcoíris musical donde confluyen el cha cha chá, la rumba, el son, la guaracha, el bolero, con visos de pop, de balada y hasta ciertos sonidos urbanos.
Otra vez Alain apuesta por el binomio creativo de Gradelio Pérez (su padre) y Juan Antonio Gómez desde la composición, autores de varios de sus éxitos en discos anteriores. Y se da el lujo de convocar un elenco de primerísimo nivel en el que resaltan: Rolando Luna al piano junto al joven y prometedor Andy García; el percusionista estadounidense Marc Quiñones en las congas, el timbal y el bongó, junto a Yuri Nogueira; Adonis Panter de Osaín del Monte, en el quinto y el batá; Tommy Lowry, Mayquel González, Randy Enmanuel en las trompetas; Eduardo Sandoval y José Miguel Hidalgo en los trombones; Jamil Schery, Michel Herrera y Víctor Guzmán en los saxofones… Pero sin dudas el sello más importante lo pone Alexander Abreu en varios de los temas, principalmente, en los solos de “Punto de partida”, “Dar y recibir” y “Son con moña”; y Zenaida Romeu y su Camerata con un impresionante y sentido trabajo de cuerdas en “Tu nombre en un bolero”. Como ya es costumbre, Alain se desdobla en varias facetas como multinstrumentista, esta vez en el baby bass, el bajo eléctrico, la guitarra acústica, el tres, el piano y los keyboards; además de su papel de director, productor musical, arreglista, compositor y cantante.
Otro giro distintivo: el diseño. Conformado por las ilustraciones de su paisano Ramsés Morales Izquierdo —reconocido ilustrador y diseñador gráfico— y el acertado diseño general de Michel Faz Fajes, El cuento de la Buena Pipa es un derroche visual que personaliza la imagen y referentes sociales y culturales de Alain Pérez. A su antológico pelo largo y bastón, se suman ahora la torre campanario de su natal Manaca Iznaga (ya incluida en el videoclip de su producción anterior, ADN) y algunos detalles identitarios en portada que remiten al paisaje trinitario. La producción la completan José Raúl Varona y Daelsis Pena en la grabación y edición; la mezcla y masterización de Germán Landaeta; la producción ejecutiva de Adriana Pazos y Heidy González, y la asistencia de Carlos Barrio.
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lunes, 11 de enero de 2021
Victor Cardona & La Maquina De La Salsa
El timbalero venezolano Víctor nacido en Caracas, Cardona se inicio como músico con La Orquesta Afinque con Son, dirigida por su tío, Nelson Cardona mientras que después paso a formar parte de la agrupación Mayari Son Latino.
El declarado fan del timbalero Alfredo Padilla, ha acompañado a grandes músicos nacionales e internacionales como Orlando Poleo, Orlando “Watussi” Castillo, Willman Cano, Wilmer Lozano, Naty y su Orquesta, Dimensión Latina, Richie Ray y Bobby Cruz, José “Cheo” Feliciano, Tito Allen, Ismael Miranda, Andy Montañez, entre otros.
Cardona se encuentra en proceso de grabación de su debut album, para lo cual ha presentado algunos sencillos como Llego El Timbal, Sonero De 4 Esquinas, Oyeme Tu, El Amar y El Querer y El Guarachero. Su mas reciente sencillo Esto es el Guaguanco , un arreglo de Wilmer Herrera con Gonzalo Díaz en la parte vocal, es una re-interpretación del clásico de Cheo Feliciano escrito por Tite Curet Alonso.
Descargar: http://eleburic.com/5oz8
Dimensión Latina (A Puño Cerrado)
La gloriosa Orquesta La Dimensión de Venezuela Los Generales de la Salsa, bajo la producción del maestro Manolito Simonet, quien le da el toque cubano al material, 7 son los temas cubanos populares que seleccionaron para darle un toque diferente al material, «Seis semanas», de César Pedroso «Pupi», «Mas viejo que ayer», de Juan Carlos Alfonso, «El breve espacio en que no estás», de Pablo Milanés, «Locos por mi Habana», de Simonet y Amaray, de igual manera para la música venezolana concentraron temas como «Llorarás», de Oscar de León, «Sigue tu camino», «Mira que eres linda», «El frutero», «Qué más puedo desear» y asi completar los catorce temas de esta producción discografica.
Popurri de sones comienza con el tema el frutero de Ñico Saquito y Arroz con manteca de Eduardo Angulo, Seis Semanas tema compuesto por Cesar Pedroso con arreglos de Cesar Monges interpretado por Rodrigo Mendoza, Mira que eres linda tema de Julio Brito interpretado por Wladimir Lozano y con arreglos de Monges, en su mayoría los temas son arreglados por Cesar Monges con excepción de Él son de la madrugada, un tema extraordinario interpretado por el gran Tiburón Morales y Rodrigo Mendoza respectivamente un tema compuesto por el pianista cubano Adalberto Álvarez y que contiene una sección de metales exquisitos a cargo Wilfredo Castañeda, y acompañando en el piano Manolito Simonet, sin duda un material de alto nivel sonoro, tremendo de principio a fin.
Descargar: http://eleburic.com/5n6k
viernes, 11 de diciembre de 2020
Los Van Van (Mi Songo 50 Aniversario) 2020
Con motivo de sus 50 aniversarrio la agrupación Los Van Van lanza el fonograma Mi Songo. Con la producción musical de Samuel Formell, Efraín Chibás, Boris Luna y Jorge Leliebre, el album presenta 12 cortes.
Abre, precisamente, con un popurrí que hace un repaso por algunas de las canciones insignia de Los Van Van en todos sus 50 años. (La Candela, Felicítame y El guararey de Pastora, entre otras). El tema destaca al santiaguero Jorge Leliebre “Sinsonte” en el solo de flauta. Con toques de Funk, el clásico Anda, ven y muévete, inicialmente grabado en 1984 en el disco homónimo, presenta a Boris Luna en un solo de teclados, e invita a César López en el saxofón. La sonera Telmary se encarga de poner todo su talento a El buey cansao, mientras que uno de los puntos álgidos del disco aparece en Quien no ha dicho una mentira con la presencia del cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien, en duo con Roberto Hernandez “Roberton”, logra una canción memorable. Una de las imprescindibles Sandunguera, en esta ocasión, con el toque nuyorican, con el gran Jimmy Bosch en el solo de trombón, y solos de Efraín Chibás Wilson “Pacho” y Samuel Formell en el piano y batería, respectivamente. Silvio Rodríguez se encarga del tema A través de mis canciones. Otro de los temas que no puede faltar es el inigualable Azucar, aqui con la presencia de Michael Fernando Sierra, mas conocido como “El Micha”. Es muy interesante como en los pregones se van introduciendo cada uno de los músicos que conforman La Maquinaria de Los Van Van. El cadencioso tema Resolución destacca la voz de Abdel Rasalps “El Lele”. Me Gustas es un tributo a su compositor, Cesar “Pupi” Pedroso. Si a una mamita concluye el disco con la presencia del inimitable Alexander Abreu y Mandy Cantero.
Segun la EGREM: “El álbum es, sin duda alguna, una obra colosal artística y musicalmente hablando. Es un viaje a través de 5 décadas de creación continua, donde escuchamos una selección de tantos y tanto éxitos que ha bailado Cuba y el mundo. Mención especial merece el emocional “A través de mis canciones”, donde volvemos a llorar con la voz de nuestro terno Juan y un Silvio Rodríguez siempre impecable.
Los invitados: de lujo, César López, Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Telmary, Alexander Abreu, Telmary, Jimmy Bosch (USA) y El Micha. Pero definitivamente el mérito de este disco es la propia orquesta, liderada desde varios años atrás por Samuel Formell, quien de conjunto a sus muchachos siguen manteniendo el nombre de Van Van en la cima, quienes aportan en la producción de lo que musicalmente realizan, quienes arreglan y componen. Un ¡bravo! para ellos.
E imposible es culminar esta reseña sin hacer alusión al maravilloso mural, que, con motivo del 50 Aniversario, sublimiza este disco. Unidos Zaida del Río, Yasbel Pérez, Eduardo Roca (Choco), Eduardo Abela, Rafael Pérez Alonso, Christian González, Gustavo Echavarría y Jorge Perugorría han regalado una obra que simboliza su concepto de Van Van: música, arte, cultura, Cuba, porque es sólo eso, Van Van… es Cuba.”
Tracks: Popurrit de los ’70; Anda, ven y muévete; El buey cansao; Quien no ha dicho una mentira; Recaditos no; Se muere de sed la tía; A través de mis canciones; Sandunguera; Azúcar; Resolución; Me gustas; Si a una mamita
Descargar: http://aspedrom.com/2f8J
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